EMAM & FRIENDS
LIVE IN POLAND 2011-2012
Wydawca: Eternal Music / Emam & Friends - (BMI)

  Album jest zbiorem nagrań na żywo z Polski, które odbyły się latem 2011 i 2012 roku we Wrocławiu i Warszawie. Obok Irańczyka Emama - lidera projektu - wystąpią polscy muzycy (Michał Rudaś, Wiesław Prządka oraz Marcin Spera), a także Mukesh Sharma z Indii.

Emam jest muzykiem, kompozytorem, producentem, inżynierem dźwięku i programistą komputerowym. Urodził się w Iranie i wyemigrował do USA w 1974. Obecnie mieszka na Goa (Indie). Jako perkusista Emam uczył się klasycznej gry na perkusji północno-indyjskiej u wielkich mistrzów tabli: Ustada Alla Rakha i Ustada Zakira Hussaina. Studiował także tablę w Delhi Gharana u nieżyjącego już Ustada Inama Ali Khana. Od 1978 roku Emam niemal co roku podróżuje do Indii, spędzając dużo czasu na poszukiwaniu lepszego zrozumienia kultury i muzyki. W 1991 roku otrzymał stypendium Amerykańskiego Instytutu Studiów nad Indiami na studia muzyczne w Indiach dzięki funduszom Smithsonian Institute. Emam spędził półtora roku w Indiach, szukając muzyki i produkując ją. Efektem była książka „Delhi Gharana of Tabla (a Compositional Documentation)”, a także albumy muzyczne wydane przez Magnasound.
W 1989 roku Emam założył Eternal Music, wytwórnię muzyczną zajmującą się tradycyjną i sakralną muzyką świata oraz światową muzyką fusion. Podczas swoich występów Emam skupia muzyków z całego świata, którzy współpracują i tworzą nowe, świeże brzmienia w oparciu o tradycyjną muzykę różnych kultur. Znajduje to również odzwierciedlenie w jego nagraniach i kompozycjach.

Emam & Friends to nazwa zespołu, którego Emam używa do prezentowania swojej muzyki na całym świecie. Muzyka, którą wykonują, to w całości oryginalny materiał napisany przez Emama, a w niektórych przypadkach także innych członków zespołu. Cała muzyka inspirowana jest indyjską muzyką klasyczną i religijną z wpływami Bliskiego Wschodu, Europy Wschodniej, Afryki i jazzu.
Mukesh Sharma jest jednym z czołowych indyjskich muzyków grających na sarod. Jego niezwykle wszechstronne i estetyczne postrzeganie sarodu umożliwiło mu dotarcie do najgłębszych głębin tego instrumentu. Jego uduchowione wykonanie rag, czystość stylu, niepowtarzalność wyobraźni oraz błyskotliwa technika, w której łączy elementy „Gayaki”, czyli wykonania wokalnego i „Layakari”, czyli instrumentalnych wzorów rytmicznych, sprawiają, że jego recitale urzekają. Jego muzyka przepełniona jest melodyjnością i złożonością rytmiczną, co sprawia, że przeżycie jest nieporównywalnie słodkie, melancholijne i radosne.